miércoles, 1 de junio de 2016

El Sambódromo de Rio de Janeiro en Brasil

El Sambódromo se divide en sectores y entradas tienen un precio en función del tipo de estar y vista desde esa sección de la avenida desfilando.
Los sectores impares están todos en un lado, y el par sobre el otro. Los números se incrementan hacia al final de la avenida desfilando.
La mayoría de los sectores consisten en tribunas y las cajas abiertas delante.

Puede comprar las entradas para la mayoría de los sectores. Usted debe considerar el tiempo que desea ver el desfile desde la parte frontal. Sectores en el medio o ligeramente hacia el final de la pista son considerados los mejores. Pagar un poco más hace una gran diferencia cuando se trata de la vista.

Sector 1 tiene sólo asientos de tribuna. Es en la zona donde las escuelas de samba se reúnen y organizan a sí mismos antes de su desfile, y tiene unas vistas pobres. Las entradas para este sector no se venden sino que se indicarán a cabo por las escuelas.

Sectores 12 y 13 tienen filas de sillas asignadas. Sector 7 también recientemente han creado cajas especiales - los Grandes Cajas Tier cubiertos.


Sólo Sector 9 ofrece gradas con asientos numerados, asignados. Los boletos tienen un precio mucho más elevado. Cuenta con excelentes vistas, sin embargo se puede sentir bastante aislada de los brasileños locales y el "partido".

El único lugar para sillas de ruedas en el Sambódromo es Sectores 13, para lo cual boletos especiales tienen que ser comprados.

nicho de los tambores '
bateristas de todos los escolares tienen que parar y llevar a cabo en los sectores entre 9 - 11. Se podría considerar la compra de entradas para los sectores adyacentes una ventaja añadida para verlos desde el cierre, por fantásticas acústica y ambiente especialmente emocionante.

Sambódromo

Tipos de asiento y de entradas

Las tribunas son para las personas que no les importa la gente y son flexibles con el lugar donde van a encontrar un punto de apoyo y ocasionalmente sentarse. Esté preparado para ver el desfile sólo desde lo alto y suelte su lugar finalmente aseguró, también.

Cajas ofrecen la seguridad de sus asientos y una vista más cercana. Las Cajas Grand Tier cubiertos ofrecen también refugio de las duchas y los veranos más cómodos asientos tipo salón.

Para la máxima comodidad y un espectáculo durante la cena, las Suites de lujo son la opción natural.

Las sillas son privados para los extremadamente conscientes de su presupuesto. También se les llama de nuevo puestos y son baratas ya que se encuentran al final de la Avenida Desfilando.

El Salón del partido es, como su nombre sugiere, la mayoría subtabla para el partido de mente. Es una mezcla de un club, un salón y un salón de belleza.

Pagar un poco más hace una gran diferencia cuando se trata no sólo de la vista y el ángulo desde el que mirar y ver, sino también la comodidad, privacidad y el tratamiento que va a disfrutar.
LLEGAR A UNA SUITE DE LUJO

Sambódromo de Río de Janeiro

Cómo llegar al Sambódromo
La mejor manera de y desde el Sambódromo es el servicio de transporte del carnaval de Río . También puede considerar tomar el metro (metro) o llamar a un taxi. Evitar tomar los autobuses ya que no pueden llegar a poca distancia.

Su ruta hacia el Sambódromo dependerá de su sector ya que no hay conexión entre los lados pares e impares y.

Transferencia Sambódromo Ronda
El servicio de Transferencia Sambódromo Ronda ha sido especialmente creado para facilitar la transferencia de los poseedores de entradas 'desde y hacia el Sambódromo durante los días de Carnaval, cuando las carreteras de todo el Sambódromo están cerradas y el tráfico llega a un punto muerto. Está diseñado para darle acceso directo, rápido y seguro para el Sambódromo.

Subterraneo
No hace ininterrumpida durante todo el día en los días de Carnaval. Está bien en los días de carnaval y te deja a poca distancia de 30-40 minutos. La estación donde bajar depende de si desea llegar en el lado del par o los sectores pares.

Sectores de número par
bajar en la estación "Plaza Once". Una vez fuera de la estación, girar dos veces a la derecha y luego caminar en línea recta. Para los sectores 10 y 12, tome la Rua Carmo Neto y caminar por la Av. Salvador de Sá. Verá el Sambódromo pronto.

Sectores impares
bajar en la estación "Central". Sigue caminando tras la multitud hasta el Sambódromo, pasando flotadores de las escuelas de Samba y tierra.

Taxi
Mejor parar uno en la calle como el momento el tráfico es imposible en los días de Carnaval. Tasas son más altas de lo normal y que se le deje a una distancia razonable a pie de las puertas. Dile al conductor con antelación su número de sector y establecer el precio.
En los días de desfile, hay un cargo extra para dejar el Sambódromo, también.

Museo
Hay un pequeño Museo del Carnaval en el Sambódromo, aproximadamente del tamaño de una casa de familia suburbana. Cuenta con exposiciones que cuentan la historia del carnaval y la samba. Varios ex trajes también están en exhibición.
La entrada es gratis y está abierto de 11: 00-17: 00, de martes a domingo. Está ubicado en el centro, en la calle Marqués de Sapucaí. La entrada es de la Rua Frei Caneca.

Visitas Sambódromo
La entrada al Sambódromo sólo es posible con entradas para los eventos que es titular. Sin embargo, abre sus puertas y ofrece acceso gratuito a las tribunas mayoría de los sectores 'en los días de ensayo , varios fines de semana antes del Carnaval.

La escuela de samba del Padre Miguel

El Grêmio Recreativo Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel es una escuela de samba de la ciudad de Río de Janeiro , está situado en Rua Coronel Tamarindo , en el barrio de Padre Miguel .

Historia
La Mocidade fue fundada el 10 de noviembre de 1955, por ocho personas: Silvio Trindade, Renato da Silva, Djalma Rosa, Olímpio Bonifacio (Bronquinha), Garibaldi F. Lima, Felipe de Souza (Pavão), Altamiro Menezes (Cambalhota) e Alfredo Briggs. La primera bandera de la escuela fue ofrecida por la señora Gilda Faria Lima. La primera reina de la escuela era la señora Neuza de Oliveira. La escuela de samba participó por primera vez, en un desfile oficial, con la trama "O Baile de las Rosas" ( "La Bola de rosas"), cuando se hizo el 5to lugar. En 1958, fue el campeón del Grupo 2 con la trama "Apoteose ao Samba" ( "apoteosis de la Samba"). A partir de 1959 adelante, se tomó en el Grupo 1 y no hizo más cualquier descenso a las divisiones inferiores.

En 1959, la bateria , bajo la experta Maestro André, dio por primera vez la famosa "paradinha" (el instante en que la bateria de la escuela deja de tocar por unos instantes y durante este período, el samba-enredo se mantiene con el canto de los intérpretes y de los miembros de la escuela) en frente del comité de jueces, manteniendo el ritmo para que la escuela continuarían en desarrollo. Los populares pasarían, más tarde, para acompañar a tales "bossa" con el grito de "Olé". Durante este período, la Mocidade se conoce como "una bateria que lleva a una escuela en su parte posterior", debido a que la bateria era más conocida que la propia escuela, que sólo años después se convertiría en una escuela que competiría con el famoso de la época ( Portela , Império Serrano , Salgueiro y Mangueira ).

En el año de 1974, Arlindo Rodrigues presentó la trama "A Festa do Divino" ( "El Partido de la Divina"), obteniendo el 5to lugar. Pero en ese mismo año, la escuela podría ganar el campeonato, si no hubiera oído 4 en ropas y 9 en armonía. La diferencia entre Salgueiro y Mocidade fue de 6, por lo tanto, habrían atado sólo si Mocidade habría conseguido 10. Incluso si iban a atar, Salgueiro ganaría el campeonato, ya que consiguió 10 en armonía.

A partir de entonces, la escuela dejó de ser conocido sólo por la bateria, y llegó a ser conocido como una buena escuela de samba. En el 76, por la ironía, Mocidade atado segundo lugar, con Mangueira, y perdió la decisión para conseguir un punto menos en el tan famoso bateria. En 1979, todavía con Arlindo Rodrigues, Mocidade conquistó por primera vez el campeonato de la División 1-A con "O Descobrimento do Brasil" ( "El descubrimiento de Brasil"), en su primera aparición.

El próximo año, Fernando Pinto asumió el cargo de productor y director de carnaval, carnavales producir excepcionales en Mocidade y llegando a ser conocido como el productor carnaval más criative e ingeniosa jamás conocido.

En el año FISR de Fernando Pinto en Mocidade, en 1980, la escuela conquistó el segundo lugar con la trama "Tropicália Maravilha" ( "Splendid Tropicália "). En 1983, Mocidade recibió la bandera de la mejor comunicación con el público con la trama "Como era verde o meu Xingu" ( "¿Cómo fue mi Xingu verde").

Se avanzó al Grupo Especial en 1990, y ganó tres campeonatos generales desde entonces.

Inmortales de la Samba

Desde Pixinguinha, a través de Donga y João da Bahia, a principios del siglo XX, a través de los últimos casi cien años de la 1ª registrado samba - En el teléfono - nuestra principal género musical fue objeto de brillantes obras de compositores y también intérpretes, que convertirse en verdaderos inmortales Samba.

Solos o en asociación, Noel y Vadico, Almeida Araci, Ataulfo ​​Alves, Ary Barroso y Luís Peixoto, sombrero de copa, Orlando Silva, Lupicínio Rodrigues, Ciro Monteiro, Dorival Caymmi, Tom Jobim y Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jair Rodrigues, Paulinho Viola, Elis Regina, Elza Soares, Joao Nogueira y Paulo César Pinheiro, Toquinho, Eduardo Gudin, Zeca Pagodinho, toda la clase del Cacique de Ramos, sólo unos pocos ejemplos de la memoria, la serie inmortales forma dos aquí tratado y puesto en libertad en dos serie: "INOLVIDABLE" dedicado a los que nos han dejado, y "DAME FLORES en la vida", que se ocupará de las obras de los inmortales que son empleados de forma activa.

Aquí vamos a contar historias, tenemos entrevistas, datos biográficos y posterior discográficos de cada uno de esta lista sin fin de Samba inmortales y producirá en 2015, no publicado musical en honor de ellos.

Para nuestros inmortales tienen el tratamiento que merecen la contribución será indispensable para todo lo que podría enriquecer esta página con todo tipo de información y materiales. Así que tenemos nuestros visitantes / samba amigos.

La samba se extendió por Brasil

El viernes recibí la noticia de que 21 estados y en el Distrito Federal se han unido a nuestra EXPOSAMBA. Son los compositores de las unidades 22 de federación que mejoran el mayor evento de samba en el país.

No tienes idea de que estoy muy orgulloso de recibir esta información. Este fue uno de los objetivos cuando se hace a partir EXPOSAMBA años: para demostrar que la samba no tiene límites, hay calidad en cuatro esquinas de Brasil.

Y este pensamiento proviene de una amante de Sao Paulo de Río de Janeiro, donde los nombres más famosos en la historia de la samba. Nelson cavaquinho y Noel Rosa Adoniran Barbosa y Paulo Vanzolini, uno tiene la impresión de que el samba está ahí, de ese eje. Resulta que Rio y Sao Paulo, respectivamente, la Vitrina y síntesis de Brasil. Como Ary Barroso, Dorival Caymmi y Billy Blanco pasaban la vida en Río de Janeiro, Minas Gerais, Bahía y Pará, así como en Brasilia y todos los estados para hacer la samba y bueno.

Samba fábrica ve cumplida su misión, pero no finalizó. Estoy seguro de que la mayoría de los estados siguen entrando en el EXPOSAMBA 2014. Se trata de una cuestión de tiempo. Pero el corazón ya está nervioso.

Historia de la Samba

Quizás uno de los estilos de música y de baile más populares que nunca haya surgido de Brasil, la samba evolucionaron en Río de Janeiro a principios del siglo 20 y creció hasta convertirse en la forma de música y danza por excelencia asociado con el carnaval de Río de Janeiro. Con su ritmo rico y sincopado y sus menudo voluptuosos movimientos de baile, la samba ha dado la vuelta al mundo como uno de los estilos más infecciosas y populares en el continente sudamericano.

La palabra "samba" se cree que se deriva del término (Angola) kimbundo Semba , que hacía referencia a una "invitación a bailar", así como una denominación común para las fiestas de baile en poder de los esclavos y ex esclavos en las áreas rurales del Río. Estas danzas que participan movimientos de cadera giratorias (llamada umbigada ) y tenía raíces que se remontan a la época colonial en los bailes de Congo y de Angola círculo.


Con el tiempo la samba ganó influencias importantes no sólo de sus predecesores brasileños como el maxixe y la marcha , pero el cubano habanera y la polca alemana también. Como forma de canción, la samba fue extremadamente popular durante el cambio de siglo, con algunas de las primeras grabaciones datan de 1911. Entre los primeros pioneros de la forma de la canción fue Alfredo da Rocha Vianna Jr., conocido como Pixinguinha, que ayudó a cristalizar la forma, así como desarrollar una armonía más rica. Desde la década de 1920 y en la altura de la era de la radio de los años 30, sambas eran más lentos y más romántico (como los de Ismael Silva), lo que lleva al subgénero conocido como samba-Canção , que hizo hincapié en la melodía sobre el ritmo, y letras que eran más sentimental y, a menudo de mal humor. Cantantes y compositores brasileños ponen de samba en el radar internacional, y los iconos como Carmen Miranda abrazaron la forma, convirtiéndose en una estrella en Brasil mucho antes de su traslado a los EE.UU. y Hollywood como una personificación del lado exuberante de Brasil.


Por la década de 1950, como samba-Canção comenzó a perder su impulso, un estilo más percusivo y más originales de la samba comenzó a desarrollarse en las zonas y los barrios pobres (conocidos como favelas ). Al principio llamado samba de morro a causa de su desarrollo en los morros (colinas), el estilo llegó a ser conocido como samba-de-batucada , e hizo hincapié en los sonidos polirrítmicas de varios instrumentos de percusión. Esta forma que suena potente sería con el tiempo se convierten en los latidos del corazón del carnaval de Río de Janeiro, y los vehículos principales para el estilo eran (y son) los grupos organizados o contingentes llamados escolas de samba (escuelas de samba).

Data de la década de 1920, escolas de Río surgieron como grupos fraternales dedicaron a jugar y bailar durante el carnaval, y ahora representan algunas de las instituciones culturales más importantes en el país. Lleno de cientos de percusionistas (llamados colectivamente la bateria), bailarines, vestuario y flotar diseñadores y coreógrafos, las escolas preparan durante todo el año prácticamente para el desfile anual del carnaval, y cada grupo entra en competencia con su samba tema llamado el enredo. Río no es la única ciudad en Brasil para ofrecer fiestas de Carnaval; la antigua capital colonial de Salvador, Bahia también es el hogar de uno de los más emocionantes y quizás más raíces orientada a las tradiciones de carnaval, en particular, como el estado de Bahía ha conservado gran parte de su herencia africana como el centro del país para la religión afro-brasileña del candomblé .


Otra novedad importante en el legado de la samba se llevó a cabo a finales de 1950 que la chispa de la segunda ola de la popularidad internacional de la música brasileña: el desarrollo de la bossa nova . Considerado una adaptación de la forma samba Canção anterior, la bossa nova hizo hincapié en los aspectos melódicos y vocales de la samba en un estilo más lento, más romántico fusionado con la riqueza de la armonía de jazz estadounidense. El resultado fue un sonido que muchos críticos musicales primera criticada por sus cualidades "fuera de tono", pero su popularidad se disparó como pioneros como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto trajeron bossa nova a nuevas alturas. Películas como Orfeo Negro (con una partitura musical de sambas y bossa novas compuestas por Jobim) cautivó a las audiencias internacionales con los sonidos de la música brasileña auténtica.

 Por la década de 1970, la samba vieron su ascenso dentro de la era de la MPB ( Música Popular Brasileira ) como artistas tales como Milton Nascimento, Djavan e Ivan Lins modernizado el estilo batucada más dinámica con armonía contemporánea y la instrumentación, la fusión de samba con el rock, el jazz y otras formas, y con lo que el estilo en la corriente principal. Ya no sería el sonido de la samba se limita a su papel como la banda sonora de carnaval. Otros subvariedades de samba comenzaron a surgir, incluyendo partido alto (un estilo funk-inspirado) y pagode (un formato de grupo más pequeño asociado con las fiestas y reuniones informales). Samba estaba en todas partes, y parecía ser la medida de la felicidad para los brasileños de todas las razas y clases sociales.


Si bien gran parte de la historia de la samba se centra en Río de Janeiro, un nuevo desarrollo del género comenzó a surgir en el estado oriental de Bahía, en la década de 1980, como artistas en Salvador crearon un nuevo estilo percusivo que era un poco más lento y de conducción, con letras que reflejaban la ideología de la diáspora africana en Brasil. El grupo Olodum por primera vez por el afro bloco estilo, que adaptó algunos de los elementos de la samba batucada de Río y se concentró en un sonido más hipnótico, con infusión de tambor. Las letras de Olodum hablaron de la cultura y el orgullo negro, y dieron a los jóvenes de Bahía una salida a sus frustraciones a través de la formación de una fuerte organización comunitaria dedicada a proporcionar educación y oportunidades. Con gran parte de la juventud negro de Brasil en el margen de la sociedad, tales como Olodum blocos proporcionaron gran refugio cultural y político que se necesita, y también pasó a producir uno de los más emocionantes nuevos vástagos de samba de Brasil. Con el tiempo, el sonido bloco afro-fusionaría con el reggae de Jamaica y ser conocido como samba-reggae, lo que resulta en una de las encarnaciones más populares de la samba en el siglo 21.